Tärkein Innovoida 7 ikonista yhtyettä, jotka muuttivat musiikin liiketoimintaa

7 ikonista yhtyettä, jotka muuttivat musiikin liiketoimintaa

Unohda musiikillinen maku. Ohita kriittiset kiitokset. Kumoaa väitteet heidän luomansa musiikin ansioista.

Nämä seitsemän bändiä - ja yksi henkilö - herättivät suuria muutoksia paitsi musiikissa myös liiketoimintaa musiikkia.

Käytä heidän esimerkkiään inspiraationa suurten muutosten herättämiseen sinun markkinoilla tai teollisuudessa. Jonkun on oltava ensimmäinen - miksi et sinä?

(Hauskanpidon vuoksi olen myös sisällyttänyt jokaisen artistin suosikkikappaleeni - vaikka yhdessä tapauksessa 'suosikki' on suhteellinen termi. Voit arvata vapaasti kumman.)

Led Zeppelin

bethany joy lenzin nettovarallisuus

Ennen Zeppelinia konserttien promoottorit pitivät tyypillisesti leijonan osan porttituloista. Beatlesin legendaarisen 1965 Shea Stadium -konsertin bruttotulot olivat yhteensä yli 300 000 dollaria (mikä ei ehkä kuulosta kovin paljon, mutta se on 2,1 miljoonaa dollaria nykypäivän dollareina). Beatles vei kotiin vain murto-osan.

Zeppelinin johtaja Peter Grant hyödynsi bändinsa kasvavaa suosiota neuvotellakseen parempia tarjouksia, ja Zeppelin pystyi lopulta ottamaan jopa 90% portista.

Muut otsikoinnit seurasivat pian mallia, ja 'voimatasapaino' muuttui dramaattisesti taiteilijan hyväksi - missä sen pitäisi asua.

Suosikkilaulu: Sadelaulu

Vierivät kivet

Toki, Stones voittaa pitkäikäisyyspalkinnon. Mutta varhaisessa vaiheessa he olivat myös taiteilijoiden omistamisen ja hallinnan eturintamassa.

Stones vuokrasi master-nauhansa levy-yhtiölle, joka sitten valmisti, jakoi ja markkinoi tuotetta, mutta sillä ei ollut sananvaltaa sisällössä, luovassa prosessissa - eikä levy-yhtiö omistanut tekijänoikeuksia. Heidän sopimuksensa Atlantic Recordsin kanssa perustui Led Zeppelinin sopimukseen sekä Phil Spectorin kaltaisten ihmisten lähestymistapaan, joka nauhoitti taiteilijansa omalla kustannuksellaan ilman häiriöitä tai panosta.

Stones perusti myös oman etiketin Atlantille hyödyntämällä sen tuotanto- ja jakeluinfrastruktuuria säilyttäen samalla luovuuden riippumattomuuden.

Niin, ja he loivat myös Rolling Stones Mobile Studion käyttämällä sitä nauhoittamiseen perinteisen studioympäristön ulkopuolella ja vuokraamalla sen myös bändeille, kuten Zeppelin, Deep Purple (joka ikuisti sen 'Smoke on the Water'), Fleetwood Mac, Bad Company, Wishbone Ash ja Iron Maiden.

Älä unohda heidän huuliaan ja kielensä logoa, klassista tuotemerkkiä.

SUUDELLA

Mukaan basisti Gene Simmons : '... Huomasin, että olimme rock and roll -brändi, ei vain rock and roll -yhtye.'

Yli 3000 tuotelisenssiluokkaa myöhemmin (mukaan lukien arkut ), kuka voi kiistellä hänen kanssaan?

Jopa bändin nimi suunniteltiin mieleenpainuvaksi. Paul Stanley sanoi , Entä KISS? Se tuntui niin oikealta ... se todellakin ilmentää niin paljon mitä olemme. Se on raskasta, intohimoista ja nimeä siitä, mihin tahansa menetkin maailmassa, ihmiset tietävät tämän sanan, joten alussa, kun emme olleet kukaan eikä kukaan tiennyt kuka me olemme, ihmiset menisivät: 'Voi, KISS, minä 'olen kuullut sinusta', koska se on vain sana, jonka kuulet jatkuvasti.

Kuten Stanley sanoi myös , On kiistatonta, että (ei-perinteiset) tulovirrat voivat olla valtavia, ja jos et maksimoisi potentiaaliasi musiikin ulkopuolella, olisi järjetöntä. Se on musiikkia liiketoimintaa , ja liiketoiminta-elementti ei kumoa tai vähennä sen toista päätä. Olemme bändi ja brändi. Ja ilman yhtä toinen kärsii. '

Seuraavan kerran, kun liukastut Beats by Dr.Dren kanssa tai tiputat Justin Bieberin Girlfriend-kölniin (okei, ehkä ei), muista, että KISS oli siellä kauan ennen lisenssien myöntämistä.

Kiitolliset kuolleet

60-luvulla, 70-luvulla ja 80-luvulla kiertueita pidettiin ensisijaisesti tapana edistää uusia ennätyksiä; Itse asiassa matkat olivat usein tappiojohtajia levymyynnissä.

Kuollut lähestyi päinvastoin, kiertueella melkein ympäri vuoden ja 80-luvulla vain ajoittain julkaisemalla uusia albumeja.

Toisin kuin muut bändit, Dead myös kannusti faneja käynnistämään ja jakamaan esityksiä vertaisverkossa jakamisen 'sneakernet' -versiossa.

He olivat myös sosiaalisia kauan ennen sosiaalista mediaa: myivät lippuja suoraan, perustivat erittäin sitoutuneen faniklubin, jakivat henkilökohtaisia ​​tietoja sekä fanien luomaa taidetta ja sisältöä postituslistallaan ja loivat ekosysteemin pienyrityksistä, jotka matkustivat bändin kanssa. oli kiinnostunut yhtyeen pitkäaikaisesta menestyksestä.

nia malika hendersonin nettovarallisuus

Ja he olivat 'brändikokemuksen' ilmiön eturintamassa. Kuolleet esitykset eivät olleet vain esityksiä; faneilleen, ne olivat tapahtumia.

Jos KISS oli lisensoinut ennen kuin lisensointi oli viileää, Dead ennakoi useita seismisiä muutoksia tavassa taiteilijoiden vuorovaikutuksessa fanien kanssa.

Matka

Journey on loistava esimerkki 80-luvun alkupuolen yhtyeistä, jotka keskittyivät sekä liike-elämään että taiteeseen kyntämällä tuloja takaisin näyttämö-, ääni- ja valaistuslaitteisiin; omien kuorma-autojen ja kuljetusvälineiden ostaminen; ja toimittavat heidän etikettinsä (CBS) paitsi valmiiden levyjen lisäksi myös taideteoksia ja kauppamateriaalia.

Journey teki myös yhden ensimmäisistä myynninedistämistarjouksista tekemällä yhteistyötä Budweiserin kanssa: Vastineeksi mainosten asettamisesta ja radion jinglien luomisesta he saivat julisteita jokaiselle konserttilipun ostajalle. (Kunnes tarina yhdisti matkan teini-ikäiseen alkoholismiin ja bändi päätti lopettaa suhteen. Ajat olivat selvästi erilaisia .)

Moby

Hänen albuminsa pelata radio ja MTV jättivät huomiotta, ja varhain hänen kiertueensa albumin tukemiseksi: Hän soitti ensimmäisen esityksensä Virgin Megastoren kellarissa (muistatko ne?) Noin 40 hengen yleisölle.

Epätoivoisesti löytää tapa kuunnella musiikkiaan, hän lisensoi albumin jokaisen kappaleen (monta kertaa) mainoksiin, televisioon ja elokuviin. Mukaan Langallinen , lisensointityöt olivat niin tuottoisia albumi oli taloudellinen menestys kauan ennen kuin se myi miljoonia kappaleita.

Etkö huomaa? Moby teki aiemmin käsittämättömän. Ehkä sinun pitäisi.

(Miksi tämä kappale? Kaksi sanaa: Jason Bourne. Jos se ei riitä, siirry 1:00 -merkkiin ja kerro minulle, ettet tunne hieman kylmää, kun musiikki alkaa.)

Metallica

Rumpali Lars Ulrich ei ehkä ole ainoa taiteilija, joka on järkyttynyt tiedostojen jakamispalveluista, kuten Napster, mutta hän varmasti ampui ensimmäisen julkisen kuvan. Ja hän otti pelaajan musiikkifaneilta, jotka ilmeisesti kokivat Metallican ansaitsevan tarpeeksi rahaa, eikä hänen pitäisi valita heitä, kiitos paljon.

Varhainen asenne on usein epäsuosittu, ja Lars oli oikeassa. Kysy vain tuhansilta muusikoilta, jotka yrittävät ansaita elantonsa nyt, että sisältö on vapaasti saatavilla monin eri tavoin, sekä laillisilla että laittomilla.

Vaikka Metallican kanta Napsteria vastaan ​​saattoi lopulta vaikuttaa, digitaalisen musiikin myynti käynnistyi vasta ...

Steve Jobs

Ei muusikko, ei yhtye (ellet pidä häntä Apple-nimisen bändin etumiehenä), vain kaveri, joka huomasi, että jopa 'vapaan' maailmassa miljoonat ihmiset maksaisivat musiikista, jos palvelu ja soitin olisivat helppo käyttää, kätevä ja erittäin käyttäjäystävällinen.

Työpaikat ja Apple sekä iPod ja iTunes muuttivat musiikkiliiketoimintaa melkein yhdessä yössä - ja aaltoileva vaikutus näkyy edelleen.