Eräänä vuonna 2005 video-ohjelmistoinsinöörin ja yrittäjän Ted Schilowitzin matkapuhelin soi. 'Ted? Minä olen, Jim, sanoi soittaja. 'Tehdään se.'
'Uh ... mitä tehdä?' Schilowitz tunnisti soittajan Jim Jannardiksi, mieheksi, joka oli perustanut aurinkolasien voimalaitoksen Oakleyn ja myynyt sen miljardeja, ja joka oli neuvotellut Schilowitzin kanssa muutama kuukausi ennen umpikujaan johtanutta projektia.
'Se juttu, josta puhuimme. Kamera. Muistaa?'
Kyllä, hän muisti. Jannard, kameramutteri, oli suostuttanut hänet tutkimaan, mitä tarvitaan sellaisen digitaalisen videokameran rakentamiseen, jonka tuotos näyttäisi yhtä hyvältä kuin elokuva - ja paljon pienempi ja halvempi kuin elokuvakamera käynnistettäessä. Tällainen kamera olisi valtava harppaus nykyisten digitaalisten videokameroiden ulkopuolelle, joiden suhteellisen hämärät kuvat rajoittivat Hollywoodin ammattilaisten käyttöä.
Videotekniikan asiantuntija Schilowitz oli tutkinut asiaa, ja hän oli palannut Jannardiin huonojen uutisten kanssa: Vaikka tämän hypoteettisen kameran kaikkia elementtejä, rungosta ohjelmistoon, olisi vaikea kehittää, anturi- -valoherkkä siru, joka korvaa elokuvan kuvan sieppauksessa, oli hölynpölyä. Mikään maan päällä oleva kuvakenno ei voi sovittaa elokuvaa. Se olisi suunniteltava tyhjästä, eräänlainen huipputeknologiaprojekti, johon monen miljardin dollarin elektroniikkayritys, kuten Sony, kytkee koko laboratorion irti muutaman vuoden ajan. Se kertaisi kameran rakentamisen jo nyt huomattavat kustannukset kertoimella 100.
Jannard oli ottanut uutiset tuolloin raittiina ja kiitti Schilowitzia sen tarkistamisesta. Se oli viimeinen, mitä hän oli kuullut Jannardilta tähän puheluun saakka. Nyt Jannard halusi edetä absurdi kunnianhimoisella projektilla.
Schilowitz osasi vain pilkata: 'Oletko tosissasi?'
Kolme vuotta myöhemmin Schilowitz saapui televisio-ohjelman sarjoihin ON mukana pieni, tukeva kamera ja jalusta. ON Tuottajat harkitsivat siirtymistä elokuvasta digitaaliseen, ja he kokeilivat erilaisia digitaalisia elokuvakameroita sarjassa selvittääkseen, tuottivatko ne elokuvan selkeyttä ja rikkaita värejä.
Kun Schilowitz selitti olevansa siellä testattamassa kameraansa, miehistö kysyi häneltä missä hänen tiiminsä oli. Olen vain minä, hän vastasi. Missä hänen loput varusteet olivat? Tämä on kaikki mitä minulla on, hän selitti. Skeptisesti katsellen kenkälaatikon kokoista laitetta - ammattikamerat ovat yleensä pienikokoisten moottoripyörien kokoa - he jatkoivat testiä. Myöhemmin joukkue seuloi tulokset ja teki päätöksen paikan päällä. Jokainen jäljellä oleva jakso ON kuvattiin Red Digital Cinema -tapahtumakameralla.
Joten oli viimeisin Hämähäkkimies elokuva. Sitä Peter Jackson käytti uudessa Hobitti trilogia. James Cameron ja Steven Soderbergh ovat myös punaisia käännynnäisiä. Jos käy elokuvissa, olet todennäköisesti nähnyt punaisen kameran töissä. Hyvä määrä huippuluokan ohjaajia ja elokuvantekijöitä yhdessä satojen riippumattomien elokuvantekijöiden kanssa on tullut omaksumaan Jannardin ja Schilowitzin kamerat vedoten poikkeukselliseen tarkkuuteen ja alhaisiin kustannuksiin. Red, yksityisomistuksessa oleva yritys, jolla on noin 500 työntekijää, väittää myyvänsä yli 10000 kameraa.
Kuten Redin monet fanit näkevät, Jannardin matka on klassinen tarina yrittäjästä, joka rakentaa paremman hiirenloukun. Tässä Hollywood-versiossa Jannard on ketterä, rohkea Zorro-veistos R 's (varten Netto ) suurten, tyytymättömien kamerayritysten takana ravistelemalla teollisuutta ihmisten hyväksi.
Mutta - spoilerihälytys - joissakin paikoissa pelaa vaihtoehtoinen loppu. Toiset Hollywoodissa nurisevat, että punainen kamera ei ole aivan sellainen kuin se on tehty, ja he näkevät Jannardin hype-onnellisena ylpeänä ja vastenmielisenä itsemarkkinoijana. Jotkut menevät niin pitkälle, että Jannard ja hänen fiksu kameransa hajottavat elokuvan taidetta.
Yli 100 viime elokuvaa on kuvattu Red-kameroilla, mukaan lukien Suuri Gatsby , Hobitti trilogia, ja Suuri ja voimakas Oz .
Punainen tarina todellakin kuvaa sitä, että innovatiivisen kapinallisen pelaaminen voi olla kaksiteräinen miekka - erityisesti tiiviissä teollisuudessa. Red investoi miljoonia dollareita ja lukemattomia tunteja korkean resoluution tekniikan kehittämiseen - ja suostuttelemaan Hollywoodin siirtymään digitaaliseen. Nyt kun elokuvantekijät ovat vihdoin alkaneet tulla esiin, muita kilpailijoita on tullut esiin, ja he ovat poistamassa resoluutioeroa ja voittaneet perinteisempiä myyntipisteitä. Pystyykö Red pysymään asemassaan kuumana starttina, on nyt avoin kysymys. Punainen saattaa hyvinkin olla pysähtymässä markkinoilla, joka on keskittynyt yhteen korkean teknologian innovaatioon, samoin kuin Jannardin kasvojen sisäiseen markkinointityyliin.
Lähes kaikki still-valokuvat siirtyivät digitaalisiin vuosia sitten tuskin kukaan katsele taaksepäin, ja nyt useimmat meistä jopa tallentavat kotivideon siruille eikä nauhalle. Ei ihme: digitaalisen median edut ovat ylivoimaisia. Voit tallentaa ja tallentaa valtavia määriä materiaalia. Luova prosessi muuttuu paljon tehokkaammaksi digitaalisilla tiedostoilla, jotka voidaan tarkistaa ja muokata helposti. Mediatuottajien ja jakelijoiden varastot ja jakelukustannukset pienenevät usein, kun he alkavat käsitellä bittiä paperin, teipin ja muovin sijaan.
Joten saattaa tuntua yllättävältä, että elokuva on edelleen ripustettu Hollywoodissa. Vasta viime vuosina suuri osa elokuvista on kuvattu digitaalisesti, ja selluloidilla kuvaaminen on edelleen elävää ja hyvin. Monet ohjaajat, mukaan lukien Quentin Tarantino ja Christopher Nolan, ovat puolustaneet elokuvia digitaalisen suhteen.
Yksi syy siihen, että digitaaliset elokuvakamerat ovat olleet hitaita valloittamaan Hollywoodia, on se, että elokuva on vaikea seurata. Perinteinen elokuvakamera ottaa tosiasiallisesti pysäytyskuvia 24 kuvaa sekunnissa. Elokuva käsittelee nopean kuvaamisen helposti, kirkkaasti ja kirkkaasti. Mutta 24 kuvan sekunnissa sieppaaminen verottaa digitaalista kuvantamispiiriä, koska yksi kuva voi edustaa paljon tietoa. Korvaamiseksi monet videokamerat käyttävät pieniä kuvasiruja ja kapeita linssejä, jotka eivät kerää tarpeeksi valoa rikkaan kuvan tuottamiseksi. Lisäksi ne eivät pysty tarjoamaan syväterävyysefektejä - etualan ja taustan esteettisesti houkutteleva ja kerronnan kannalta hyödyllinen hämärtyminen, jota pidetään välttämättömänä hyvälle elokuvalle. Siksi vuonna 2005, kun Jannard tutki sitä, digitaalikameroilla tehtiin vain vähän elokuvia.
Saadakseen elokuvamainen ilme Jannard tarvitsi luoda kuvasirun, joka oli yhtä suuri kuin 35 mm: n filmi ja pystyi käsittelemään suuren määrän tietoa samoista rasvalinsseistä, jotka tekevät elokuvista kauniit. Still-kamerat olivat käyttäneet suurikokoisia siruja vuosia, mutta parhaat heistä voisivat sylkeä vain 10 kuvaa sekunnissa.
jordin sparks nettovarallisuus 2016
Elektroniikka- ja valokuvausmaailmassa on runsaasti loistavia, kovaa ajettavia insinöörityyppejä, jotka olisivat näyttäneet sopivan hyvin projektin kärjessä. Jannard ei todennäköisesti olisi ollut kenenkään listalla. 1970-luvulla, kun Jannard oli 20-vuotiaana, hän oli pyöräilijä, joka myi moottoripyörän osia autostaan. Hän perusti Oakleyn vuonna 1975 ja lopulta loi moottoripyöräsilmälasit, jotka tarttuivat viileään ulkonäköönsä, optiseen kirkkauteensa ja sitkeytensä takia. Seuraavaksi tuli hiihtolasit, jotka todella tarttuivat kiinni, ja lopulta aurinkolasit, jolloin Oakleyn kasvusta tuli stratosfäärinen. Yritys tuli pörssiin vuonna 1995, ja se myytiin vuonna 2007 italialaiselle Luxottica-yhtiölle 2,1 miljardilla dollarilla.
Matkan varrella Jannard otti maineen ajautuneena ja eksentrisenä. Hän yleensä välttää puhumasta lehdistölle, minä mukaan lukien. Hän piti mustaa trenssiä ja oransseja kenkiä Oakleyn vuosikokouksessa ja piti kerran julkisen puheen, jossa oli kaasunaamari. Pääkallon lippu lensi Oakleyn massiivisen, lähes militarisoidun näköisen pääkonttorin yli Los Angelesin ulkopuolella. Hän osti useita saaria, ja sillä on tiettävästi neljä yksityistä suihkukonetta. Forbesin arvo on 2,8 miljardia dollaria.
'' Osa Jimin loistosta on saada kaikkien jalat mahdollisimman lähelle tulta. Hän halusi tehdä tavoitteista niin kovia, että ihmiset sanoivat: 'Sitä ei tapahdu.' '
Tietenkin veneitä rahasta sattuu olemaan hyödyllistä, jos aiotaan ylittää kuvantamispiiritekniikan rajat. Ja Jannardilla oli jotain muuta hänen hyväkseen: Hän on intohimoisesti valokuvauksesta. Jannard, jolla on yli 1000 kameran kokoelma, kuvasi henkilökohtaisesti suurimman osan valokuvista ja videoista, joita Oakleyn laajamittaiset markkinointitoimet käyttivät. Mies tuntee kamerat.
Lisäksi hän on merkittävä teknologiapelaaja. Oakleyssä Jannard oli heittänyt itsensä luovaan suunnitteluprosessiin ja ottanut mukaan tekniikoita, kuten nestemäisiä laserprototyyppejä ja elektronisuihku-höyrykerrostuksia, pyrkiessään tekemään huippuluokan aurinkolaseja. Hänen käyntikorttinsa nimessä oli hullu tutkija. Suunniteltaessaan elokuvakameran keksiä Jannard ei ollut poissa elementistä. Hän oli aivan sen keskellä. Schilowitz oli Redin ensimmäinen työntekijä, mutta pian projektissa työskenteli noin 200 työntekijää, mukaan lukien fyysikot ja matemaatikot.
Melkein heti Jannard alkoi puhua konseptista online-elokuvafoorumeilla. Hänen uusi kameransa räjäyttäisi kaiken, mitä kukaan olisi koskaan nähnyt elokuvakuvauksessa, hän kertoi maailmalle resoluutiolla pois kaavioilta, ja se maksaa 17 500 dollaria. Jannard sanoi, että hänellä olisi prototyyppi vuoden 2006 National Association of Broadcasters -näyttelyssä. Kamera olisi saatavilla pian sen jälkeen, hän lisäsi, ja Red otti ennakkoon näyttelyssä kuka tahansa, joka halusi jättää 1000 dollarin talletuksen.
Elokuvamaailma oli pian surisemassa todellisen elokuvalaatuisen digitaalisen videokameran välittömän käyttöönoton vuoksi, puhumattakaan sellaisesta, joka voisi olla perinteisen kameran kustannukset ehkä 15.osa. NAB: ssä väkijoukot kokoontuivat Punaiseen telttaan, josta he löysivät viileän näköisen kameran ja luettelon törkeästi vaikuttavista teknisistä tiedoista. Noin 500 ihmistä jätti shekkejä näyttelyyn, ja myöhemmin verkkotalletukset kaativat ennakkoon ostajat tuhansiksi.
Punainen alkoi nopeasti, ainakin markkinoinnin kannalta. Oli vain yksi pieni ongelma: Punaista kameraa - kaikesta kerskailusta ja kaikista talletuksista huolimatta - ei oikeastaan ollut olemassa. NAB: ssa näytetty kamera oli vain alumiinikuori. Tuolloin Redillä ei ollut niin paljon kuin kuvasirun prototyyppi, eikä se ollut päässyt kauas kymmenistä muista tärkeistä teknisistä esteistä. 'Olimme julkisesti käynnistäneet ilman anturia, ilman selkeää konseptia', Schilowitz sanoo. 'Joina päivinä olimme varmoja, että se ei toimi. Olimme valmiit. Olimme valmiita pakkaamaan. '
Vasta neljä kuukautta sen jälkeen kun Red aloitti talletusten tekemisen, joukkue kehitti lopulta kuvan sirun prototyypin. Tukahduttaakseen kasvavan epäilyksen siitä, pystyisikö Red täyttämään lupauksensa, yhtiö alkoi näyttää muutaman lyhyen otoksen, jotka oli kuvattu sirulla. Se auttoi, mutta kamera puuttui toiminnasta, koska toimituspäivä liukui jatkuvasti. '' Meistä oli tulossa naurua '', muistelee Schilowitz.
Redin markkinointi on suurelta osin koostunut Jannardin verkkopelistä julkisilla foorumeilla.
Mutta hän vaatii, että Jannardin suunnitelma oli kohdata kasvava paine toimittaa. 'Osa Jimin loistosta on saada kaikkien jalat mahdollisimman lähelle tulta', Schilowitz sanoo. 'Hän halusi tehdä tavoitteista niin kovia, että ihmiset sanoivat:' Sitä ei tapahdu. ' Tiesimme, että meillä ei vielä ollut tuotetta, mutta meillä oli tarina. '
Se oli tarina, joka kiehtoi Peter Jacksonia, joka on yksi maailman kuumimmista ohjaajista menestyksen jälkeen Taru sormusten herrasta trilogia. Jacksonin avustaja soitti Schilowitzille vuoden 2007 alussa sanomaan, että hänen pomonsa haluaisi kokeilla kameraa seuraavan kerran ollessaan LA. Jannard oppi aikaisin Oakley-päivinä, että jos hän saisi tähtiä käyttämään tuotettaan, muu maailma seuraa. Hän tiesi, että Jacksonin hyväksyntä rikkoisi asiat punaiselle. Heti kun punaisella joukkueella oli kaksi raakaa mutta toimivaa laitetta, Jannard lensi Uuteen-Seelantiin antamaan Jacksonin testata niitä.
Jackson vei yhteen ensimmäisen maailmansodan elokuvasarjan, jossa oli suuri joukko, sotilasajoneuvoja, lentokoneita ja räjähteitä. Vaikka punaisella prototyypillä ei ollut edes virtakytkintä - se oli kytkettävä paristoihin -, Jackson kiinnitti sen helikoptereihin lentäviä laukauksia varten, kääri sen ympäri puomien ympärillä ja tunkeutui ojiin. Kuukautta myöhemmin Jackson toimitti 12 minuutin minielokuvan Jannardille, josta puhuttiin NAB 2007: ssä, ja lohkopitkät jonot muodostuivat päästäkseen Redin telttaan katsomaan sitä. Punainen oli oikea! Peter Jackson oli fani!
Red One -kamera tuli saataville vasta noin kahdeksan kuukauden kuluttua ensimmäisestä arvioidusta toimituspäivästä. Hinta - 30000 dollaria tai enemmän mallille, joka on konfiguroitu kaikella kuvaamiseen tarvittavalla - oli lähes kaksinkertainen alun perin ilmoitettuun hintaan. Ja useimpien ostajien oli silti odotettava kameroitaan vuoteen 2008 asti. Toimituspäivästä ja hinnoittelusta ylimielisyydestä tuli Redin tavallinen toimintatapa. Kuvio toistettaisiin kahdella seuraavalla päämallilla, ylemmän tason Epicillä ja halvemmalla Scarletilla. Scarlet ilmoitettiin 3000 dollarin malliksi NAB 2008: ssa, mutta se joutui ostajien käsiin vasta vuoden 2011 lopussa ja noin 10000 dollarin hintaan.
kuinka pitkä on todd chrisley
Jackson päätyi ostamaan 50 Red-kameraa kuvaamista varten Hobitti ja jakoi innostuksensa Steven Soderberghin kanssa, joka etsi tarpeeksi pieniä ja kestäviä kameroita selviytyäkseen Espanjan viidakoista, joissa hän ampui kaksi Että elokuvia. Soderbergh päätyi ostamaan kolme punaista.
Mutta kaikkia Hollywoodin ihmisiä ei ole voitettu niin helposti. Toisin kuin Jackson ja Soderbergh, monet suuret elokuvantekijät olivat hermostuneita siitä, että he olivat verenvuodon reunalla. Jotkut epäilivät edelleen, olivatko Redin kuvat yhtä upeita kuin yritys väitti. Yleensä Red-kameran kuvia pidetään jonkin verran kylminä ja kovateräisinä - pohjimmiltaan kaupankäynnin kohteena osa kuvien esteettisistä yksityiskohdista. Se voi toimia punaisten hyväksi, jos ohjaaja haluaa ärsyttävän, ankaramman ilmeen, kuten näyttää siltä, että Soderbergh on äskettäin levoton ahdistuksesta Sivuvaikutukset tai Robert Zemeckisin kovaa lyöntiä Lento - molemmat kuvattiin punaisilla kameroilla.
Mutta jotkut pahoittelevat Redin alittavan perinteisen elokuvan lämpöä ja rikkautta tai kuvankäsittelyn 'romanttisia' ominaisuuksia. Sekä elokuvantekijä Steven Poster, joka on kansainvälisen elokuvaajakillan presidentti, että arvostettu ohjaaja Werner Herzog ovat sanoneet katuvansa päätöstään kuvata Red-kameroilla.
Jannard ajatteli, että paras tapa torjua joitain vastustusta punaiselle olisi laittaa kamera ihmisten käsiin, jotta he voisivat kokeilla sitä itse Red-tuen ympäröimänä. Valitettavasti Red sijaitsi Irvinessa, joka oli vain 50 mailin päässä Hollywoodista, kuin olisikin toisella planeetalla. Joten vuonna 2011 Jannard osti Ren-Mar Studiosin, kerrostetun elokuvakodin Charlie Chaplinin, Marlon Brandon ja Lucille Ballin eri aikoina. Nyt nimeltään Red Studios, tila on L.A.-pohjainen näyteikkuna Red-kameralle. Ohjaajien ja elokuvataiteilijoiden, jotka kuvaavat siellä, ei tarvitse käyttää Red-kameroita - mutta he saavat paljon kädensijoja (ja edullisia hintoja), jos he tekevät.
Schilowitz antoi minulle kiertueen studioihin osoittamalla kohtauksia mistä Hämähäkkimies oli kuvattu. Yhdessä vaiheessa huomasin massiivisen joukkokuljettajan, joka oli pysäköity yhden rakennuksen viereen. Kuvaatko armeijan kuvan? 'Ei', Schilowitz vastasi, 'se on Jimin auto. Kuulin, että hän saattaa olla täällä tänään, mutta kukaan ei ole varma. ''
Kun Jannard on ajanut Hollywoodia digitalisoitumaan, hänestä itsestään on tullut enimmäkseen digitaalinen läsnäolo. Schilowitz suorittaa kohtuullisen määrän julkista evankeliointia, mutta muuten Redin markkinointi on suurelta osin koostunut Jannardin verkkopelistä julkisilla foorumeilla. Jannardin virkaa on taipumus hämmentää itsensä onnittelemisesta epäilyttävistä tuoteväitteistä, jotka avaavat halveksuntaa kilpailijoille ja jopa joillekin asiakkaille. Jannardilla, toisin kuin hänen kameroillaan, ei ole suodatinta.
Ja Redin kilpailijat eivät ole nukkuneet ratissa.
Muutaman ensimmäisen vuoden ajan Red Onen esittelyn jälkeen sen ainoa todellinen kilpailu huippuluokan digitaalisissa elokuvateoksissa oli Panavision Genesis - paljon pienemmällä tarkkuudella varustettu kamera, mutta sitä on kiitetty elokuvan yleisestä tunnelmasta. Vuonna 2010 Arri, joka valmisti joitain Hollywoodin tunnetuimmista elokuvakameroista lähes vuosisadan ajan, julkaisi valtavan digitaalisen kilpailijan, Alexan. Vaikka se ei myöskään vastaa punaista resoluutiolla ja on kaksi kertaa kalliimpaa, siitä on nopeasti tullut huippuluokan elokuvantekijöiden huippuluokan digitaalivalinta kuviensa kaltaisen, lämpimän kirkkauden vuoksi. Niiden monien Alexa-ammuttujen elokuvien joukossa, jotka on arvostettu upeasta ulkonäöltään, ovat Skyfall ja Piin elämä - molemmat Oscar-ehdokkaat elokuvaksi tänä vuonna.
Red ei kyennyt täyttämään alkuperäistä lupaustaan vakaville harrastajille ja pienen budjetin elokuvantekijöille edullisesta kamerasta, joten Canonin digitaaliset digikamerat, jotka voivat tallentaa teräväpiirtovideoita, pitävät alaosaa lujasti. On uskomatonta, että molemmat ovat tärkeitä kohtauksia Kostajat ja Rautamies 2 ammuttiin yhdellä näistä kameroista, joista osa maksaa vain muutaman tuhannen dollarin. Vuonna 2011 Canon toi markkinoille digitaalisen elokuvakameran C300, joka ei vieläkään ole niin korkean resoluution kuin punainen, mutta jotkut Hollywoodissa pitävät sitä parempana kamerana.
Digitaalikameroiden kuvauksissa, joissa asiantuntijat arvioivat eri tunnistamattomilla kameroilla kuvattujen samanlaisten kohtausten suhteellisen laadun, Red ei ole pärjännyt hyvin. Eräässä viime vuonna tarkasti katsotussa sokeassa ammunnassa, jonka arvioi joukko merkittäviä alan toimijoita, mukaan lukien Francis Ford Coppola, punainen kamera (ja muut ammattimallit) sijoittui 900 dollarin videokameran taakse. Jannard on halveksinut näitä vertailuja väittäen, että asetukset on suunniteltu poistamaan Redin korkeamman resoluution edut. Hän järjesti äänekkäästi oman ampumisensa, mutta peruutti sen äkillisesti päivämäärän lähestyessä. 'Meillä ei ole vain surua', hän selitti verkossa. 'Meillä on parempia asioita.'
Viime vuonna ultrahigh-def-digitaaliprojektorit ovat löytäneet tiensä elokuvateattereihin nopealla leikkeellä. Mikä tarkoittaa, että Redin korkeampi resoluutio voi lopulta tulla merkityksellisemmäksi. Redin valitettavasti muutos on tulossa, kun suurin osa sen kilpailijoista nousee korkeammalle resoluutiolle. Nyt kun on hyvä syy mennä erittäin korkeaksi, sinun ei tarvitse mennä Redin kanssa tekemään se. Canonin uusi C500 ja Sonyn uusi F55 vastaavat molemmat Redin terävyyttä. Arrin ja Panavisionin odotetaan lopulta esittävän uusia malleja, jotka tekevät saman.
Red väittää pysyvänsä edellä teollisuutta parantamalla kameroidensa tarkkuutta entisestään. Jannard alkoi kehua vuonna 2012, että hänellä olisi korkeamman resoluution kamera pois vuoden loppuun mennessä. Hän ei tietenkään, ja nykyisin se ei vieläkään ollut poissa, vaikka yritys on julkaissut joitain vaikuttavia valokuvia, joiden mukaan se on otettu uudella ultra-def-sirulla, jonka se on kehittänyt. Mutta tarvitseeko maailma kameraa, jonka resoluutio ylittää ihmisen näön, teatteriprojektorien ja televisioiden tarkkuuden?
joka on scarlett estevezin isä
Jannard haluaa auttaa pitämään projektorin puutteen tekemällä omansa. Red aikoo esitellä omat erittäin korkean resoluution projektorinsa, joissa käytetään lasereita ja muuta huipputeknologiaa, ehkä tänä vuonna. Schilowitz näytti minulle perävaunukelan prototyyppiprojektorissa Red Studiosin ylellisessä taloteatterissa. Leikkeet - kaikki tietysti punaisilla kameroilla kuvatut - olivat varmasti upeita yksityiskohdissaan, vaikka olenkin oikeudenmukainen, istuin eturivissä. Ne, jotka istuvat kauempana teatterissa, eivät ehkä huomaa suurta eroa. Joka tapauksessa on aivan liian aikaista sanoa, pystyykö Red asettamaan toteuttamiskelpoisen haasteen vakiintuneille projektorivalmistajille.
Punaisella on paljon omistautuneita faneja, ja se näyttää vahvistaneen asemaansa todellisena pelaajana elokuvakameroissa. Mutta kilpailijoiden ollessa kiinni päätöslauselmassa ja keräämällä enemmän alan kunniaa elokuvamateriaalille, näyttää epätodennäköiseltä, että korkeamman resoluution saavuttaminen - vaikka Red voisi lopulta myydä projektorit tukemaan sitä - antaa Redille mahdollisuuden tehdä uusia dramaattisia tunkeutumisia Hollywoodiin. Punainen saattaa joutua taistelemaan kovasti vain pitääkseen kiinni osakkeestaan.
Toisaalta Jannard on jo kahdesti yllättänyt maailman. Jokainen, joka laskee hänet nyt, pyytää isoa R viiltää housujensa istuimelle.
Punainen Rants
Jim Jannard voi olla vaikeasti ymmärrettävä hahmo, mutta hän ei ole ujo ilmaisemaan mielipiteitään verkossa. Tässä on muutama kommentti, jonka Jannard on jättänyt keskustelupalstoille.
'En ymmärrä Canonia. En pidä C300: sta. ... mitä Canon ajatteli? '
'Voitteko tehdä OK-kuvia [pienemmällä tarkkuudella] kameralla? Varma. Pitäisikö sinun olla hämmentynyt? Joo.'
Vastauksena asiakkaille, jotka valittavat Redin liukastumisesta toimituspäiviä:
'' Meidän tehtävämme ei ole noudattaa määräaikaa tai toivelistaa. Se on suoritettava käsillä oleva työ niin hyvin kuin pystymme mahdollisimman nopeasti ... 'Asiat voivat muuttua' on sisällytetty kaikkiin lausuntoihimme. '
'' Jos ihmiset haluavat huomauttaa oikein yrityksessämme olevista puutteistamme, he liittyvät vain aikaisempiin hakemuksiini. Meillä ei ole aavistustakaan mitä teemme. Olemme aina myöhässä. '
