Tärkein Strategia Kestävän musiikin tekeminen: Kulissien takana Rise Recordsilla

Kestävän musiikin tekeminen: Kulissien takana Rise Recordsilla

Tämä on sarjan viimeinen erä (ensimmäinen esillä kitaristi Brooks Betts , toinen johtaja Josh Terry , kolmas agentti Mike Marquis), jossa annan sisäisen katsauksen yrityksen liiketoiminnan eri osa-alueisiin vappuparaati , rock-yhtye, joka on 13-vuotisen uransa aikana myi yli miljoona albumia , tuotti 60 videota, joista kukin on ollut katsottu yli miljoona kertaa YouTubessa ja ovat a erittäin onnistunut live-esitys juuri tulossa loppuunmyytyyn Yhdysvaltain kiertueeseen.

Ja heidän uusi albuminsa Sunnyland , julkaistiin juuri.



Bändi aloitti kotitekoisten CD-levyjen myynnin a Kierretty kiertue parkkipaikalla yli vuosikymmen sitten - ja tänä kesänä he otsikoivat kiertueen lopullisen version.

Tällä kertaa Matthew Gordner, V.P. ja pääjohtaja Rise Records , bändin levy-yhtiö.

Teeskentele, että olen muusikko ja olen tehnyt sen yksin. Mikä on sävelsi, miksi minun pitäisi allekirjoittaa tarrallasi?



Se on keskustelu, jossa on paljon bändejä ja artisteja. On luonnollista sanoa: 'Miksi en tee sitä itse?'

Sanon aina bändeille, että he voivat. Voit hyödyntää DSP: itä (digitaalisten palvelujen tarjoajia) kolmannen osapuolen yrityksen kanssa, päästä digitaaliselle puolelle ... voit ehdottomasti, jos haluat.

Mutta lasinen taloudellinen katto tuossa maailmassa on todella matala. Kokemukseni mukaan jopa taiteilijat, jotka tekevät sen hyvin, pyrkivät saavuttamaan noin 40 000 dollaria vuodessa. Jos haluat ylittää tämän määrän ... tarvitset suuremman, kokeneen yrityksen apua.



Bändin on vaikea mennä taskuun, kun lasket yhteen laskentakustannukset, musiikkivideon tekemisen, videomainonnan, radiomainonnan, julkaisijan palkkaamisen, fyysisen komponentin valmistamisen ... melko nopeasti. Puhumattakaan kiertueen kustannuksista. Kaikki tämä voi olla valtava taloudellinen taakka.

Tulet meidän kaltaiseen paikkaan, koska voimme särkyä tuon lasikaton, kattaa kustannukset ja voit heti käyttää verkkoamme.

Ero on asteessa. Voin itse julkaista kirjan, mutta oikea kustantaja voi tehdä sen, mitä teen paljon laajemmassa mittakaavassa.

Tarkalleen. Kuten useimmat yritykset, suhteet ovat kaikkea. Olemme kehittäneet suhteitamme vuosikymmenien ajan, ja kun työskentelet kanssamme, voit heti käyttää sitä. Nämä suhteet ulottuvat vähittäiskaupasta lehdistöön, pelilistauksesta myynninedistämiseen, brändäyksestä kiertueelle.

Meillä on kyky tehdä musiikistasi entistä helpompaa ja auttaa sinua löytämään menestystä paljon nopeammin. Rise Records YouTube-kanava on 2,3 miljoonaa tilaajaa. Vaikka vain 10 prosenttia on kiinnostunut ... se on yli 200 000 ihmistä.

Tavoitteenamme on tuottaa merkittäviä etikettituloksia, mutta entistä boutique-ympäristössä.

Kun valitsin kirjani julkaisijan, keskityin siihen, kuka auttaisi minua kirjoittamaan paremman kirjan ... ja sitten kuka pystyi tekemään puolestani asioita, joita en voinut tehdä.

Se on useimpien taiteilijoiden ensisijainen painopiste. Jos emme todellakaan tunne, että voisimme parantaa yritystäsi, emme puhu sinulle. Emme tuhlata aikaa. Tai aikamme.

Mark Cuban sanoo, että kaksi vaikeinta yritystä ovat 1) musiikkiliiketoiminta ja 2) yrittää myydä hienosti, ja yritämme tehdä molemmat. (Nauraa.)

Minulla on sama keskustelu jokaisen tiimimme jäsenen kanssa: Arvosi perustuu kykysi toimittaa jotain, jota taiteilija ei 'ansaitse'.

Rakastan sitä konseptia. Minulla oli PR-ihmisiä, jotka pitivät minua ja he listasivat, mitä he tarjoavat, ja useimmissa tapauksissa ajattelin: 'Okei ... mutta voin purkaa sen itse. Mitä voit saada minulle, että minä ei voi saada?'

Kukaan ei ole vaikuttunut matalien roikkuvien hedelmien poimimisesta. (Nauraa.) Olipa kyse puristimesta, vähittäiskaupasta, kiertueesta ... meidän on työnnettävä kallio kauemmas mäkeä ylös kuin kukaan ajattelee olevan mahdollista.

Se tarkoittaa tietysti kovaa työtä joka päivä, ja tietäminen, että taiteilijan hajoaminen voi viedä vuosia.

Huipulle ei ole hissiä. Me kaikki otamme portaat.

Sen lisäksi, että tiedät, että voit auttaa taiteilijaa liiketoiminnan kannalta, mitä etsit, kun ajattelet bändin allekirjoittamista?

Tärkein asia, jota etsimme - tärkein asia, johon ihmiset vastaavat - on taide. Sinun on vedettävä ihmisiin monella tasolla.

Ehkä se on bändi Aave , jossa ei ole vain hyvää musiikkia, vaan myös upea visuaalinen elementti. Ihmiset ostavat taidetta siitä, mitä tekevät. PVRIS , yksi taiteilijoistamme, tekee myös sen todella hyvin.

Sitä ihmiset etsivät. Ihmiset haluavat enemmän kuin mitään muuta aitoutta. Se 'toimii'.

Aito taide leikkaa sotkua. Aidolla taiteella on kestävä voima.

Haluamme työskennellä vain sellaisten bändien kanssa, joilla voi olla uraa - ja se tarkoittaa, että heidän tekemänsä on oltava erityistä.

Myönnetty, mikä on minulle erityistä, ei välttämättä ole jollekulle muulle. Joten meidän on oltava oikeassa useammin kuin olemme väärässä - koska et ole koskaan 100-prosenttisesti oikeassa. Se on taidetta, ei tiedettä.

Emme kuuntele ilmoitustauluja. Emme kuuntele teollisuuden keskustelua. Kuuntelemme musiikkia. Se on edelleen tärkein asia. Etsimme yhdistävää taidetta.

Tarkemmin sanottuna, mikä mae olet kiinnostunut allekirjoittamaan Mayday Parade?

He kiinnittivät huomioni ensimmäisen kerran kymmenen vuotta sitten. oli selvää, että he olivat yhteydessä ihmisiin hyvin todellisella tavalla. Ei ollut temppua; se oli vain rehellistä musiikkia oikeille ihmisille.

Aikana, jolloin kaikki tyylilajinsa taiteilijat yrittivät olla liian älykkäitä sanoituksillaan, Mayday Parade oli vain rehellinen. Ne olivat relatable. Se on yhteydessä ihmisiin. He ovat bändi, joka tietää, kuka heidän yleisönsä on, he osaavat kirjoittaa ilmiömäisen kappaleen ... jo varhain tunsin, että tämä oli bändi, joka voisi olla olemassa 20 tai 30 vuotta, jos he tekevät edelleen sitä, mikä heille tulee luonnollista .

Sinun on myös ymmärrettävä, että he ovat harjoittaneet joka päivä melkein 15 vuotta. Siksi he ovat niin hyviä. Kaikki puhuvat 10000 tunnin säännöstä; Maydayn kanssa se on 20 000 tunnin sääntö. He tietävät toistensa vahvuudet, he soittavat noille vahvuuksille ja kirjoittavat hyvin rehellistä musiikkia. Ja numerot tukevat sitä. Heillä on YouTubessa yli 60 videota, joissa kussakin on yli miljoona toistoa.

Se on sellainen taiteilija, jonka kanssa haluan rakentaa suhteen.

Yksi asia, johon keskitin myös julkaisijaa valittaessa, oli hallinta. Kuinka luodaan suhde, joka tarjoaa oikean tasapainon taiteilijalle ja etikettiin?

Periaatteessa ansaitset oikeuden olla kertomatta mitä tehdä. (Nauraa.)

Jos allekirjoitamme tuntemattoman säädöksen, meidän on autettava luomaan faneja tälle artistille. Tämä tarkoittaa sitä, että meidän on oltava enemmän mukana erilaisissa kehitysyhteistyöpäätöksissä.

Maydaylla oli jo fani. He ovat bändi, joka teki äskettäin täyden USA: n kiertueen, jossa oli 96 prosenttia loppuunmyytyjä liiketoimintoja ja 36 loppuunmyytyä esitystä. Ei ole kuin he tarvitsivat meitä kertomaan heille mitä tehdä. He toivat meille yleisön.

Jokainen teko on erilainen. Jotkut ansaitsevat suuremman luovuuden lisenssin kuin toiset. Jos teet tällaista liiketoimintaa ja olet ollut bändi niin kauan ... teet selvästi jotain oikein. Joten se on kuin olisimme todellisessa kumppanuudessa, jossa jokainen tuo saman arvon.

Ja bändillä on viimeinen sana. On kappaleita, joita ei tehty Sunnyland jota rakastin. Oli vaikea olla kunnossa siinä. (Nauraa.)

Ainoa asia, jota emme koskaan unohtaneet, on se, että ne eivät toimi meille. Tarra toimii taiteilijalle. Se erottaa itsenäiset etiketit tärkeimmistä tarroista: Monet suuret yhtiöt kohtelevat taiteilijaa samalla tavalla kuin taiteilija työskentelee etiketissä.

Elantomme on taiteilijan takia.

On tärkeää muistaa, että bändin on soitettava näitä kappaleita joka ilta koko uransa ajan. Heidän on rakastettava näitä kappaleita enemmän kuin kukaan muu. Meidän tehtävämme on yrittää tehdä niistä parempia tekemättä heistä kompromisseja.

Mutta ennen kaikkea kaikki johtuu siitä, että he ovat ansainneet oikeuden hallita uraansa.

Puhutaan musiikkialan muutoksista. Tulomalli on muuttunut dramaattisesti.

Luulet? (Nauraa.)

Tässä on kova todellisuus. Aiemmin oli, että jos kävit fyysisen jälleenmyyjän luona ja ostit CD-levyn ja kuuntelit sitä 10 kertaa, maksoit silti 8,99 dollaria. Jos joku suoratoistaa sitä kymmenen kertaa ... se on ehkä 20 senttiä.

Se on vaikein niellä pilleri juuri nyt monille levy-yhtiöille.

Keskimääräinen amerikkalainen kuuntelija käytti keskimäärin 12 dollaria vuodessa musiikkiin, mikä oli ehkä yksi täysi levy vuodessa. Jokainen nauhoitetulla puolella osti suoratoistomallin, koska jos tarjoamme kaikille kaiken hintaan 10 dollaria kuukaudessa, yhtäkkiä se tarkoitti, että ihmiset kuluttavat musiikille kymmenen kertaa vuodessa enemmän kuin ennen ... ja se lopulta tippuu kaikki.

Ongelmana on, että olemme nyt 'tippumisen alas' aikakaudella, ja olemme kaikki alkaneet nähdä, mitä se todella tarkoittaa alimmalle rivillemme. Oletetaan, että sinulla on Spotify premium -tili ja ainoa asia, jota kuuntelet koko kuukauden, on yksi Mayday Parade -kappale. Eikö Mayday saisi 10 dollariasi tässä kuussa? Miksi se ei voi olla niin yksinkertaista?

Tiedän, että se saisi monet meistä pienemmistä yrityksistä tuntemaan olonsa paremmaksi, jos se voitaisiin segmentoida tällä tavalla. Valitettavasti suuret levy-yhtiöt ja jakelijat sanelevat miltä nämä kaupat näyttävät kaikille - ja he ovat varmistaneet, että he näkevät leijonanosan rahasta.

Oikeudenmukaisesti heitä kohtaan on taiteilijoita, joita suurin osa Amerikasta kuluttaa, joten he ansaitsevat olla huoneessa.

Suoratoistolla on silti varmasti etuja. Meidän ei tarvitse valmistaa fyysistä tuotetta. Meidän ei tarvitse käsitellä palautuksia. Suoratoiston avulla näet heti, yhdistääkö kappale kussakin paikassa.

Nämä taustanalyysit ovat erittäin hyödyllisiä, kun mennään radioon tai reititetään kiertue. Markkinointi yleisölle on paljon helpompaa, kun tiedät tarkalleen missä he ovat.

Keskustele minulle YouTube-kanavastasi. Kuinka sait 2 miljoonaa tilaajaa?

Olimme ensimmäisiä levy-yhtiöitä, jotka laittivat koko luettelomme YouTubeen. Halusimme tehdä musiikistamme esteettömän, antaa yleisön testata sitä ... ja luotimme siihen, että he haluaisivat silti ostaa sen, koska he haluaisivat kyseisen laatutason.

Ja se toimi.

Vaikka kaikki alan ystävämme sanoivat meille, että devalvoimme musiikkia, olimme ongelma eikä ratkaisu. Näimme, miten asiat menivät, ja halusimme olla sen edessä.

Itse asiassa olimme niin kaukana edellä, että YouTube ei ollut oikeastaan ​​valmis siihen. (Nauraa.) He maksoivat korkeamman tuloutusasteen musiikkivideosta kuin ääniversiosta, ja sanoimme: 'Eikö sen pitäisi olla sama? Käyttäjä näkee edelleen mainokset tai mitä palvelet ... ''

teyana taylorin nettovarallisuus 2015

Ja he suostuivat. Mutta pystyimme käymään nuo keskustelut, koska olimme siellä niin pian.

Ja nyt meillä on vahvempi kaupallistamisaste ja olemme korkeamman tason mainospaketeissa tilaajamäärien vuoksi. Ja se tarkoittaa, että tuntematon bändi ansaitsee enemmän rahaa kanavallamme mainospakettiemme takia.

Se palaa aikaisempaan keskusteluun siitä, pitäisikö sinun tehdä se itse vai allekirjoittaako tarralla. Meidän tapauksessamme olemme käyneet läpi kaikki kokeet ja virheet, ja meillä on nyt korotettu alusta. Joten se on vanha keskustelu siitä, haluatko 50 prosenttia vesimelonia vai 100 prosenttia rypäleen.

Ulkopuolelta katsottuna suora kuluttajalle näyttää olevan suurempi leike taiteilijan tulopiirasta.

Riippumatta siitä, miten liike muuttuu, suora kuluttajalle -osa on edelleen merkittävä. Aina on faneja, jotka haluavat muutakin kuin vain musiikkia. He haluavat vinyylilevyn. He haluavat 100 sivua linjakirjaa ja kuvia. He ovat valmiita käyttämään enemmän saadakseen premium-tuotteen.

Ja koska myyt suoraan heille, marginaali on parempi ja voitto on vahvempi, mikä on voitto taiteilijalle ja meille.

Siksi vinyyli on alkanut palata niin vahvana. Ihmiset haluavat taideteoksen, aineellisen tuotteen, jota he voivat koskettaa ja tuntea ... Siksi myymme vinyylilevyjä digitaalisilla latauskoodeilla. Tällä tavalla sallimme tuulettimen olla molemmissa maailmoissa.

Näet myös paljon enemmän strategisia kumppanuuksia fyysisellä vähittäiskaupan puolella, olipa kyseessä maanalueen ostaminen Tractor Supply -kaupasta, pop-levy Urban Outfittersiltä tai punk-levy luistelu kaupoissa ...... jakelu on kirurgisempi.

Tietysti se tarkoittaa enemmän jalkatyötä tietääksesi missä yleisösi asuu ja missä he tekevät ostoksia.

'Premium' voi myös mennä yllättäviin paikkoihin.

Älykkäät taiteilijat arvostavat superfanejaan. Mutta se alkaa olemasta bändi, joka luo taidetta, koska todellinen taide soveltuu ensiluokkaiseen kokemukseen. Muuten yrität vain myydä ihmisten tavaraa.

Ja olet oikeassa. Se voi viedä sinut yllättäviin paikkoihin. Jake (rumpali) on taiteilija taiteilija: Voit ostaa hänen maalauksensa tai kauppatavaransa. Se luo suuremman yhteyden, jota fanit rakastavat.

Yleisesti ottaen rajoitetut ajot ovat jotain, johon yleisö reagoi. Tee vain 100 kopiota yhdestä vinyyliväristä, ja ihmiset varmasti vastaavat.

Mutta se alkaa siitä, mistä puhuimme alussa. Jos et ole aito, jos et ole aito, jos et luo taidetta ... kukaan ei välitä 'rajoitetusta' tai 'palkkiosta'. Kaikki alkaa siitä, millainen yhteys faneilla on musiikkiin ja sinulle.

Meidän tehtävämme on auttaa taiteilijoita luomaan aito yhteys faneihin.